《法兰西》这部片子很怪。蝴蝶蝴蝶看过布鲁诺·杜蒙的电影度人都知道他本身就是个怪才。这个片名和女主同名，影评很多人觉得法兰西就象征着法兰西，法国外表靓丽光鲜，香港其实一塌糊涂。完整非要这么说也不是版百不成。但反正我不觉得这片只是蝴蝶蝴蝶在聊法国那点事儿。
海报信息量就很大：珠光宝气的电影度赛杜坐在直播间，银屏上是影评她在现场的英勇形象，回眸间无尽的法国冷漠与无奈......
有谁知道这是真的法国总统还是找人扮演的？
蕾雅·赛杜在片中演技大展，最厉害的香港就最她的哭戏。她的完整哭戏简直出神入画，说哭就哭。版百以至我看好多视听语言网友说女主得了抑郁症。蝴蝶蝴蝶
她在工作现场会哭，在采访现场会为难民们一洒同情泪，被采访的政客强白几句，马上公主哭。被问了尴尬问题立即现场飙泪。离职时的热泪盈框，被爱的人欺骗也会大放悲声。顺便说一句，这个境头是放在汽车脚踏板的位置，我在以前的电影里从没见到这样的机位。她哭得好丑，蕾雅·赛杜能站到现在世界影坛一姐的位置真不是浪得虚名，人家真是拼。
说来就来的眼泪，如泉水一般喷涌而出，杜蒙用这样的方式，“消费”观众的共情。
赛杜永远知道镜头在哪儿，就算哭成这样，也能准确找到隐藏的摄像头。
片中有好几场是女主在采访现场的戏，其实新闻采访和拍电影是很像的，镜头不可能是一镜到底，需要重拍、机位的调整，和后期的剪辑，以完成时空的缝合。杜蒙不厌其烦地让她表演采访的全部过程，包括提问镜头的补拍。他想说明啥？
导演不厌其烦地告诉我们新闻采访的制作过程，就是质疑一下事情的真实：你所见未必为真。
还有开车的场景，很多网友都发现了有明显的穿帮镜头。那显然是杜蒙有意为之的。
赛杜拎包就走出了车，这种故意的穿帮，就是要消解影像空间的现实感。告诉观众：这是电影！
再讲几个有意思的镜头吧。
女主到她撞伤的快递小哥（好像是移民家庭）慰问，她在一个看着不错的家里，小哥的妈却说家里没有收入，生活困窘。这时，镜头推向赛杜，我们看到她在思考，然后镜头固定在她脸上，她掏出支票，给这家人开了张挺大额的支票。
明知被讹，但考虑到镜头后那些看不见的目光，女主爽快地掏出了支票本。
另一个镜头里，离开了快递小哥的杜赛，闷闷不乐地坐在公园长椅上，这时她突然抬起头，四十五度角向斜上方直视镜头，露出奇怪的笑容。
你们能放过我吗？
同样的微笑和哭泣，在电影的最后一个镜头达到杜赛的表演峰值：她依偎在曾经骗过她的无良记者怀里，对着镜头，不，是对着观众露出了她标志性的笑容，而此时一滴眼泪顺着眼角划落！
流泪的笑容，诡异的凝视。
所有的穿帮，所有的直视观众，所有的动不动发生的梨花带雨，其实只想说一个事儿，有镜头的地方无真相。一切不过是精心，有时甚至是粗心布置的骗局。为了观者的窥伺欲的满足，当然也是为了钱，为了女主那不经意被展示出的上流社会体面生活。因为有了摄影机的“凝视”你哪里分得清人们是真实地活着，还是表演给你看？！
如果你的忧伤也是镜头下的，我们怎么分得清它是表演还是真情呢？
女主只有在一个时候没有哭，就是她去给老公和儿子扫墓的这个镜头！
正如深焦大伽圆首的秘书在他的视听语言影评里指出的那样：《法兰西》给了我们一个故事，却又有意将我们拉出普通影像为观众营造的舒适区，只因于杜蒙而言，一切尽是伪造，一切尽是荒诞。
在影片的最后，女主对那个骗了她的小记者说了一番话，道出了导演对这个被影像遮蔽的时代的看法：你那样做其实还是很嫩的，你毕竟是圈外人。对于我们，这就是生活，这就是我们的工作。我接受这个行业带给我的一切，名利也好，损害也罢。别和我提什么理想公平、社会正义，那些都是虚的，我只关注当下，就是此时此刻的生活。
觉得没看懂的朋友，细品品她这段话。
