今天这篇，日钟飘想聊很久了。情影
说实话，评日好久没遇到一部，成交大众观感与影评口碑如此割裂的影评电影了——
《兔子暴力》。
上映这么久，日钟视听语言6.2，情影刚及格。评日
但，成交随手一搜评论的影评关键词，却相当“两极”——
“二十年难遇的日钟好片”。
“值得载入影史的情影角色”。
甚至，评日“6分配不上女主”。成交
又一颗被不懂电影的影评观众埋没的蒙尘明珠？
看完电影后。
飘只想用一句话概括观后感——
没有文艺命，一堆文艺病。
PS：以下涉及部分剧透，介意慎读
《兔子暴力》本该是个很值得讨论的故事。
电影改编自一件现实旧案——
2011年，南京母女绑架杀人案。
一位母亲，抛夫弃女多年后，重新认回了女儿，后因染上了赌瘾，无法偿还70万的高利贷，就教唆女儿绑架同学。
结果，先是女儿意外换了绑架对象，接着母女二人又合力杀死了受害者。
赌徒身份的母亲，自小单亲的女儿，再加上母女合作犯罪的行为。
三个元素拼在一块，本就是一桩值得探讨的社会新闻。
而更令人震惊的，是审讯过程。
主要策划人母亲用了6小时就招供了，而被教唆的未成年女儿，竟硬生生扛了8个半小时。
这种心理素质，让见多识广的警察都感到惊讶。
是什么让女儿对母亲产生了，不管不顾的，牺牲自我的，报复式的爱。
又是什么，让本该“虎毒不食子”的母亲，把罪责通通推到女儿身上去，毫无无怜顾之心。
母女两人的心理动机，扭曲的亲子关系所折射的家庭、社会问题等，都值得去好好探讨。
哪怕只是单纯展现这个故事，也能带来一定的思考和警惕意义。
结果，万万想不到的是。
《兔子暴力》的成片，却选取了一个极其刁钻的角度——
文艺片。
犯罪文艺片，当然我们也见过。
《白日焰火》《风中有朵雨做的云》《李米的猜想》，都是。
但问题是，优秀文艺片的形韵，《兔子暴力》未得要领。
但文艺烂片易犯的毛病，却继承得很完整。
最明显的，就是它几乎涵盖了如今国产文艺片必备的几大硬意象——
重工业小城、阴雨绵绵、意识流镜头、心事少女、神秘美丽的外来者……
以及黄觉。
好的文艺片，用意象营造氛围，是为了更完整地烘托出故事发生的环境，以及人物幽微的、复杂的内心与情感。
意象与影片主旨、人物形象所形成的，是一种巧妙的互文。
可《兔子暴力》里，却处处是割裂。
就说文艺片中最常见的心事少女，女儿水青。
在影片中，导演拍摄了大量她独自在外游荡的情绪化镜头，以及冗长压抑的空洞梦境展现少女的心事重重。
却看不出这个自小失去母亲的少女，有着怎样的个性，她在意的是什么。
女儿的形象，含混模糊。
万茜扮演的母亲曲婷，也被贴上与原型完全不一致的标签。
一个神秘的外来者。
她并不市井，也不落魄，而是有着极其浓厚的文艺氛围。
很明显文艺也是女主万茜这部片的营销方向
就像她身上穿的黄色裙子。
鲜活娇媚，松弛轻佻，大胆肆意，无一不和小城格格不入。
说实话，万茜这么一张充满情绪，情感暧昧的脸，来饰演这类角色倒也相得益彰。
但别忘了，她可是为了逃避高利贷追债而回来的。
在她身上，丝毫看不到沉重现实对她的蚕食与消耗。
相反，轻盈得不得了。
前期对她的形象渲染得越迷人越浪漫，后期她被黑社会追杀时的崩溃，就有多失真。
从文艺到现实，毫无铺垫的扭转，生生将角色人设劈成了两半。
况且，回归到故事本身，它还是一部粗粝的现实的犯罪故事。
飘并不是说，悲剧故事不能文艺化。
而是，不能文艺在表面。
用文艺的手法，刻画苦涩荒诞的悲剧，本来是更能抛开简单的对错判断，去呈现现实的沉重无奈，与人性的灰度。
然而，只是靠生硬的意象，标签化的形象堆砌出的文艺表达，不仅表现不出现实的复杂性，甚至，还减弱了现实感。
这样的文艺感，只会让人觉得不合时宜，成了劣质的卖弄。
如果说俗套的文艺片操作让《兔子暴力》的风格两极化。
那么有意为之、却说不到点上的“女性议题”表达，则破坏了故事的逻辑。
很明显，《兔子暴力》想探讨的主旨是女性议题。
在接受采访时，万茜也曾自豪地说，这部电影从导演到监制到编剧都是女性。
然而，看完全片后，飘却对这个“女性议题”打出了一个问号。
从事件看，联合犯罪的母女，都是女性，如果挖深一点，确实是能让我们对当下社会女性的处境，多一层思考的。
可《兔子暴力》是怎样表现女性议题的？
用监制李玉的一句话可以总结：
“她们面临的伤害都是男性带给她们的。”
是，电影里，女性的伤害，确实都是男性带来的。
但再深究一层，就发现，这些女性的真实困境，没有一项是因为性别造成的。
先说片中最能展现女性伤害的人物，女主曲婷。
她的伤害来自于哪？
赌博借高利贷，被黄觉扮演的黑社会逼着还债。
说实话，这样的困境，并非女性专有啊。
不管男女，都有可能在发展个人事业的过程中，走上一条歪路。
总不能因为黑社会是男演员扮演的，就说是男性伤害吧。
曲婷的故事，本该有更多表达的空间。
我们不知道，原来的婚姻给曲婷，造成什么影响。
又是什么原因，导致她不得不抛下家庭与女儿，远离这里。
这些明明是更能体现“女性议题”的侧面，却被轻易放过。
这就算了。
另一群年轻女孩的困境，更让人摸不着头脑。
女儿水青以及她的两个好朋友金熙、马悦悦，都被原生家庭伤害。
导演接受采访时也说，这部影片中每个人都带着原生家庭的桎梏。
女性在原生家庭受到的伤害，大多是因为重男轻女。
而《兔子暴力》却正好避开了这一点。
相反，选择了原生家庭矛盾中最基础的，“缺爱”情结。
女主水青从小被母亲抛弃，父亲再娶，缺爱。
小太妹金熙，父母做生意对其失于照顾，缺爱。
乖乖女马悦悦，父母离婚，父亲家暴，缺爱。
粗看都成立。
但当我们把角色换成男性时，就会发现，其实照样说得通。
所以你看，虽然《兔子暴力》的主创嘴上说要表现女性议题，可根本没对女性之于社会的边缘处境，有更深的了解。
只是浮于表层，没有一个是女性真正的困境。
如果真想展现原生家庭的桎梏，女儿水青，原本是个好例子。
可电影里两次轻飘飘的家庭冲突——
一个是后妈说家里来客人，让她晚点回家；
另一个是头发过长，堵了下水道，后妈让她剪头发。
根本不足以表现她所遭受的原生家庭苦痛。
更无法说明，为何水青对母亲有那么强的依赖，甚至不惜绑架朋友。
这个故事最精髓的两个命题：
“母亲为何抛弃女儿，又不惜让女儿顶罪”，以及“女儿为何愿意为母亲犯罪”都没有讲明白。
而为了蹭“女性议题”而添加的原生家庭支线，既多余，又击不中要害。
《兔子暴力》证明了，不是所有以女性为主角的电影，都能称之为“女性议题”。
在“女性议题”上的浅尝辄止，不免有硬蹭之感。
生生浪费了一个好题材。
哪怕说到这，文艺感也好，女性表达不到位也罢。
只是导演的能力不逮罢了。
然而，这部电影最大的问题，其实是在于——
导演钟情的“文艺表达”和“女性议题”，完全颠覆了原型故事的立足点。
简单来说，就是“文艺表达”美化了加害者，“女性议题”又对被害者造成污名化。
先说对加害者的美化。
原型故事中，母亲陈雁在20岁时就和李斌未婚先育生下李园，5个月后不堪穷困离开了李家。
之后，三嫁三离。
因为没有男人依靠，又没有工作，于是就迷上了赌博。
2004年，曾因赌博被拘留，为了借高利贷，还抵押了父母的房产证。
而在教唆女儿绑架并杀害同学后，不仅被抓之后没有丝毫忏悔，还试图把责任都推给了自己女儿身上。
由此可见，原型故事里的母亲，是一个嗜赌成性，又极度自私的女人。
但正如上面所讲，为了营造文艺感。
导演却将万茜饰演的曲婷，设定为一个突如其来的外来者。
现实中经过两年才接受母亲的女儿，在电影里，却对抛弃自己的母亲没有任何怨恨，相反，从看到母亲的第一眼就迷上了她。
而原案件里，由母亲策划，请求女儿一个多月才同意的绑架案。
也改成了是女儿为了帮母亲还债，主动绑架同学，反倒母亲一直劝阻水青不要绑架。
这就罢了，更离谱的是，为了展现曲婷的美好。
甚至连她爱钱，嗜赌的恶习，也找了一个很正当的理由。
在电影的解释里，母亲当年离开家庭不再是难以忍受贫穷，而是为了追求舞蹈梦想。
包括借高利贷，去澳门赌博也是为了舞蹈团。
至此，一个追求自由理想的女性形象就这么立起了。
飘明白导演旺盛的文艺表达，但仅是为了人设美好，就将这样一个诱导女儿违法的失败母亲，改编成一个出走又回归的娜拉形象。
是否有些过于迷惑？
美化加害者令人迷惑。
对受害者的污名则更令人愤怒。
电影里，受害者马悦悦的父亲，是全片最恐怖的一个人。
躁郁症，控制欲极强。
在片中给女儿打电话，打不通就脾气暴躁，自扇耳光；
打通了就上一秒吼着“你是不是想死”，下一秒温柔地说“快回来我给你做了鱼”，然后挂掉电话，手起刀落将鱼剁成几块。
可在原型故事中，案件里的受害者和父亲的关系其实是非常好的。
冯宁（马悦悦原型）几乎是冯敬（马悦悦父亲原型）的一切，这个没有任何嗜好的老实男人最大的爱好就是给女儿做一日三餐。冯宁没有过青春叛逆期，爸爸始终是她最信赖的人。
在冯宁被杀之后，父亲冯敬更是一夜之间头发全白，还患上了“创伤性应激障碍”。
冯敬的妻子曹慧娟还记得，2月27日从派出所得知女儿遇害的消息时，冯敬就一头栽在地上不省人事。这个从不抽烟的男人从此开始陷入沉默，一根一根地抽烟，把窗帘撕成条、用烟头烫满圆洞。
可在电影里，这位最宠溺女儿的父亲，却被改编成一个暴力狂。
原因，仅仅是为了符合原生家庭之恶的主旨。
诚然，创影评天下有选择表达视角的权利。
但是像这种毫无意义的，却又伤害了现实中家属的感情的做法，却让人觉得不太合适。
而飘依稀还记得，在电影结束，有一句类似“要给孩子更多的关爱”的字幕出现。
或许就可以作为这篇文章的最终落点。
从导演的改编意图看，她一直在试图用爱，用感情，用文艺片来描绘一个故事。
哪怕电影结尾，都要呼吁一句“关爱孩子”。
但当我们回顾原型故事时。
无论是女儿，还是母亲，她们的处境，她们的症结，都无法用“关爱”来回答，解决。
不是所有事情都能用爱解决，也不是所有故事都要往文艺片的方向改编，更不是蹭上了“女性议题”就会被认可。
国产电影里给我们以启发的故事本身就不多。
烂赌鬼就是烂赌鬼，杀人犯就是杀人犯。
电影改编的好处，是能深挖背后的成因，呈现更立体的形象，让我们能更深入地探讨与理解，悲剧真正的成因。
但，表现立体，不等于美化。
《兔子暴力》的主创们在选择这个案件进行改编时，试图用爱，用感情，用文艺消解加害者的罪恶。
这更像是一种对社会阴暗面掩耳盗铃的行径。
而这种消解，本不该存在的。
