跑题影评，跑题专注跑题。影评
本文写于2014年。际穿4年前的跑题文字比今天犀利，偏激……
今天，影评看完了烧脑大长片——《星际穿越》。际穿
这片子烧不烧脑，跑题因人而异。影评比如对我这种智商较低，际穿科学文化素养不高的跑题人来说就完全无压力。去之前不用恶补物理学的影评相关知识，回来之后也不用去刷影评，际穿去看理工科的跑题男男女女们是怎么解释的。反正看了也还是影评不会明白天体物理的世界，还不如安安静静的际穿做个观众，发挥自由散漫的一贯作风，也来码个几千字。
看了新浪对诺兰的独家访谈。看得不是那么的走心，毕竟我只是个路人，也不崇拜任何人。看完之后最大的感受是做诺兰的影迷会很幸福，因为照这篇对话透露出的信息来看，粉上这个导演暂时安全，至少他不会拍出一些让你找不着北的片子。于是我又自动代入了“恨铁不成钢”的模式，希望那些把电影拍得不知所云的导演们赶快去看看这篇专访。一个世界级的大咖，还在科普着诸如“导演必须亲自去电影院，和普通观众坐在一起，看看效果究竟会怎么样”，“不要把故事和结构分离开来，只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生”之类的导演课程之小学一年级内容，堪称业界良心。我说那些连故事都不会讲，故事都讲不好的导演，你们有什么资格炮轰题材限制，炮轰投资人小气，炮轰宣发不给力，炮轰排片不给力，炮轰观众没品位？回家去好好反省吧。
如果让我在《地心引力》和《星际穿越》这两部电影中选择的话，我愿意把《地心引力》再看一遍。原因有三。一是因为《地心引力》是我看的第一部IMAX，震撼的点点滴滴，依旧在心中回荡。二是因为电影开头长达17分钟的长镜头，实在是炫。最后一个原因，则是因为这部电影对我本人的启示意义更大。
不知是因为何种缘故，这次内地没有引进《星际穿越》IMAX胶片版。诺导对胶片情有独钟。他不希望柯达破产。他说很多电影拍成3D都是浪费。对于这一点，我倒是认同。
拍电影和踢足球一样，是个团队活动，所以我不喜欢在大银幕上看到谁的独角戏，也不喜欢“单扛票房”这样的说法。飚戏的场面人人都爱看。陈可辛的那些往事就不要再提了，这次还是要感谢陈导在《中国合伙人》里用了内地的三个男演员，给了三人机会。黄晓明因为这部电影拿到了影帝。拿到了影帝是不是就表明演技无敌了呢？这个问题倒是可以再探讨。2010年的金马奖，从台面上看，是王学圻给阮经天陪跑，最后还弄出个“吹风机”事件。穆晓光更是放出狠话：“以后旗下的艺人不再参加金马奖”。冯小刚回来后就立刻启动了“小钢炮”模式，因为金马影后被吕丽萍拿走了。冯导的炮轰是很有分寸的，毕竟华谊很看重台湾市场，不能触碰到核心利益。从他半夜还在发微博这样的举动来看，当时他还真是很生气。从另一个侧面也可以看出，这个奖在他心中，也还是很有分量。冯导说老有人认为他品位不高，所以他就拍了《夜宴》。带着这种心态去拍电影，怎么看怎么别扭。人生犯不着和别人较劲。吕丽萍和孙海英这两口子虽然被基督教搞得神神叨叨的，但在这件事情上却很清醒。吕丽萍说她不会回应冯导，也理解他的行为，我们自己的人要团结，不要内斗。
2014年的金马奖，影后桂冠被陈湘琪摘走，让巩俐坐了一晚上冷板凳。巩俐可能想不明白，自己拿遍了N个国际A类电影节的影后，《归来》的表演又如此到位，怎么就不能征服金马奖的评委呢？金马奖的评委哪有那么好征服？先得看看你是哪里人。最近这几年，他们都不干“实至名归”这事。要是让一群内地的观众都猜对了结局，还怎么显示自己的专业？所以，看不懂才是正常的。金马奖伤了巩俐的心。她通过经纪人转达她的态度：“不会再来这个业余的电影节，一点意义都没有。这是我第一次来金马奖，也是我最后一次来金马奖。”不知金马奖的领导们看到这些话是什么心情呢？（看来领导们还是很重视巩俐的感受。4年之后的第55届金马奖，巩俐成为了评审团的主席。）华语电影，正所谓一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，可宝岛人民就是不愿意汇进来。这当然不能怪他们。在这上下五千年的历史中，很少见到他们的身影。“大一统”的观念也从未刻入他们的基因。在这共襄盛举的时刻，他们似乎陷入了“被迫害妄想症”的深渊。自己非得要死命的把自己玩死，我是从来都不会同情的。
在《中国合伙人》里，我看到了黄晓明演技的提高，虽然在《明月天国》里有被打回原形的趋势。2010年，柴静在《面对面》里对张艺谋说：“很多人到了你这个阶段和这个年龄，应该是很爱惜自己羽毛的时候。”张艺谋的回答是：“那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了。你天天在屋里刷就完了，天天跟鸽子似的天天搞自己羽毛就完了，其实不行的。我觉得你不仅要飞出去，你还要经历暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。”这段话还有点意思。我真心觉得黄晓明可以学莱昂纳多的路子，把自己往糙里整。要知道，他的那张脸，或许会成为他演艺生涯里最大的障碍。你看南非美女查理兹·塞隆，把自己整残了之后，立马就捧回了一座小金人。看来男演员的竞争永远比女演员激烈。奥斯卡那一帮老人对女演员的要求比起男演员来，还是要低一些。看一个男人的实力，可以看他的兄弟。看一个男人的境界，可以看他选择的对手。看一个男人的底牌，则要看他选择的女人了。虽然我很希望在《中国合伙人》里看到三人飚戏的场面，但是很遗憾，没有出现。不过还是有惊喜，也看到了火花。《变脸》中给人留下深刻印象的，也是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇互飚演技的场景。在这样的片子里，女演员几乎找不到存在感。
在所谓的男人戏里，女人是点缀，有时可以忽略不计，但在所谓的女人戏里，男人就有可能是剧情的润滑剂和发动机。此处可参见《画皮2》。女人争夺男人，就好比争夺资源，要个名分和说法，所以天经地义；而男人争夺女人，则是争夺权力和资源的附带结果。建议女性同胞都去读一读波伏娃写的《第二性》。有些内容读不懂也没关系，就算其中有一句话对你产生了影响，这本书也就没有白读。认识自己是一生的功课。有人说，在《风声》里，周迅和李冰冰怎么看怎么有爱，在《画皮2》里，周迅和赵薇怎么看怎么没爱。这是怎么回事？
10年前，TVB拍了一部古装片，片名为《樊梨花烽火奇遇结良缘》。这个片名怎么看都是多此一举。明明整部戏的主人公就是萱萱饰演的樊梨花，为什么还要在后面加上“烽火奇遇结良缘”几个字呢？没错，一部戏有男主角，女主角。但是真实情况是男主角比女主角更加主角。所以像这种女性题材的电视剧，编剧和导演还是认为要“遮遮羞”的。10年过去了，这样的情况改变了吗？在电影的世界里，到底是男演员更容易上位呢还是女演员更容易坐稳一姐的位置？男性和女性的竞争是否处在相对公平的位置？
每个人都在坚持自我和向外物妥协中寻找着平衡。有人悟性甚高，一点就通，有人跌跌撞撞，时时煎熬，但到了最后，都会获得属于自己的那份独特的人生感悟。那些让人过目不忘的演员，一定可以成功。女演员这边争议不多，男演员这边就厮杀猛烈了。粉丝们就是吵上个七天七夜，也不能互相说服彼此。谁是内地“第一小生，中生，老生”？依我看，争论“哪位演员更有票房号召力”这样的问题，纯属浪费时间。有人精挑细选一个本子，可能到最后依然是扑街的命运，有人玩票一样拍部电影，却既赚得了钞票，又赢得了口碑。片子的质量，不由演员来决定，也不该由演员来决定。不要无限夸大演员的能力。对于演员来说，“没有成不成功的电影，只有成不成功的角色”这话还是有点道理的。如果你非得把票房号召力都算到演员头上的话，我看除了葛大爷，没人敢拍胸脯。就是一部让观众集体退场的大烂片——《气喘吁吁》，也能“骗”走几千万。不过，葛大爷很实诚，立刻出来给影迷道歉，说以后在选本子时会更加慎重。其实这话也是个安慰人的话。片子会拍成什么样子，没人知道，连导演自己都不知道，演员怎么会知道？没人会去选让自己“身败名裂”的片子，所以，这些都是马后炮。
70后，80后，90后这三代人哪一代更具有优势？存不存在炮灰的一代？存不存在给别人做嫁衣的一代？如今，70后牢牢占据着大银幕，90后大有后来居上的势头，怎么看80后都像夹心饼干。《人民日报》曾经撰文“批评”过80后，说我们“暮气沉沉”。一开始怕我们反传统，总说我们喜欢和父母唱反调，现在又说我们老气横秋，没有创造力。就像没做父母前总是批评广电总局搞什么题材限制，不能让中国电影百家争鸣；为人父母后，又怪广电总局不好好审片，电影里的暴力、色情场面毒害未成年人一样。70后网罗了资源和人脉，累积了阅历和沉淀；90后乐观积极，鬼点子一大堆，把网络世界炒得新意连连，开个公司都是分分钟的事。他们中的好些人，都已经是人生大赢家了。只有80后，被房子，孩子，车子，票子压迫得喘不过气来。80后不怎么做声，并不代表他们不存在。有人说《后会无期》像幻灯片，我觉得《同桌的你》才是真正的幻灯片。反正那些打着“礼献80后”，“向80后致敬”的电影，我是一部都没看上。看时纳闷，看后无力。80后的故事明明就很精彩，为什么有的导演能把它拍成悬疑片？
同时，我对让港台男演员在描述内地80后的片子里担当男一号的做法非常之不爽。虽然环球同此凉热，但同一个世界，也可以冰火两重天。港台80后和内地80后的成长环境截然不同，在这一点上，共鸣不会太多。没有共鸣的部分，恰恰才是各自成长的独特场景。我反倒希望导演去极力渲染这种独特。不过有时，共鸣是个生理反应。只有当产生共鸣的感情始终在持续，并且达到了一定的量时，才能够产生心理反应。烦请电影人以后再打类似标语时，更加自重。每代人都深处不同的社会环境和历史背景中，有着各自的际遇，简单、粗糙的去比较，意义不大。人类在进步，每代人都有属于自己的印迹，虽然有时觉得“明天会更好”也是个伪命题。
有一次陆毅对赵琳说：“你看王珞丹她们这一代人演戏就和我们不一样了，我觉得我俩是一类。”我相信陈道明也在心中说过同样的话。人人都说踩在巨人的肩膀上，看得更高，尿得更远。但马云却说，巨人的肩膀哪有那么好爬啊？等你爬上去时，早就没力气了。地球人都知道景甜是自带资源进组的，角色随她挑，还拿过“好莱坞国际奖”，但我们却发现她离一线还隔着十万八千里的距离。不过这妹妹长得还算养眼，就是美得有些空洞，再历练几年吧。
年近50的桑德拉·布洛克还敢在亿万观众面前通过巨幕“卖弄”她的身材，也让一部科幻片成为了她内心的独白。不得不说，作为一个演员，必须要学会自律。不会管理自己的体重，不会管理自己的身型，在我看来，就是不够自律的表现。管理体重和身型的方式多种多样，比如，有人就喜欢整。整就整了呗，有什么不好意思？对于这一点，应当像郑爽妹子学习，承认自己整容的事实。人生，不就是一个爽字打底吗？需要洗白的事情太多了，不要在整容这点破事上花时间占版面。要撕的话，麻烦来点高级的，也让我等路人在无聊时看看内地经纪/公关公司的水平到底有没有进步。英皇旗下的艺人都有种“赶着鸭子上架”的感觉，但是不得不承认，我们和英皇存在着较大的差距，如果想在“专业”上有进步，还是要虚心学习的。陈冠希是颗非常好的苗子，灵性和悟性甩某些香港男演员几条街。有位网友很气愤的说：“陈妍希和陈冠希就差了一个字，为什么两人的演技差这么多？”可惜，陈老师最喜欢的还是摄影，他更钟情于让别人面对他所把控的镜头，人各有志吧。
《星际穿越》到了第30分钟，男主人公还没有离开地球，我都有点坐不住了。我不知道剧情，但我肯定前面的铺垫一定有原因，但是导演，你是不是铺垫得太久了，我只想快点看到一群科学家飞向宇宙，经过虫洞啊。
第一次看《盗梦空间》，觉得这部电影的剧情好妙，节奏非常紧凑。当我看到编剧也是导演本人，而且还是他一人独编时，心想你也太狠了吧，还让不让编剧活啊？好莱坞的编剧可是一群厉害的主，得罪他们的下场只有一个字：死。当然，死法还是有区别的，也有人可以“死而复生”。反观中国的编剧，每个人的故事都可以拍成一部电影，因为“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。不过，中心思想都差不多：不受尊重，不被待见，常常被投资人忽悠，劳动成果被肆意窃取。半年写作，半年讨债。怎样才能改变编剧的生存现状？
在观看《星际穿越》途中，我发现了一个很奇怪的点，对这个点的深入，也让我意识到了自己内心的阴暗和腹黑。在影片中，男主人公有一个儿子，一个女儿。我觉得儿子仅仅是为了比对而存在。爸爸和女儿分离的场面，那叫一个难舍难分。都说“女儿是爸爸上辈子的情人”，这些场景，都很好的解释了这句话的内涵。是否因为女儿的信任和坚守，所以她应该儿孙满堂？是否因为儿子的不信任，未坚守，所以最后他是死是活，导演都懒得交代？就我个人脑洞大开的想象，爸爸和儿子的重逢才应该是临近结尾处的小高潮，因为这个场面，远比爸爸和女儿见面的内容来得丰富和具有张力。爸爸和女儿的见面，是对诸多铺垫的回应，是对信任和坚守的一个交代。
在《我和僵尸有个约会》中，白娘子一直等着许仙，等着等着，800年就过去了。《烟花易冷》中的那句“我听闻 你始终一个人”有时会戳中我的泪点。当然我们要承认，女性的确更擅长等待。女儿终于等到了，爸爸也实现了自己的承诺。最后他选择飞向另一个星球，去做那个世界的“亚当”。那么儿子呢？去哪儿了？
我的注意力无法在科幻部分，所以发现撕下这层外衣后，里面包裹的东西，其实很朴素。这世间最动人的，不就是一个情字吗？这世间万物，不就是靠一个爱字维系吗？爱，从N维度穿越而来，幻化在我们最最真实的生活中。大家都说，人生是一场选择。但很多时候，我们空有选择的自由，却丧失了选择的能力。肚子里如果没点货，那就只能被意见领袖们“代表”了。
世间万象，千奇百怪。万古江河，昼夜不止。愿每一个人都用心感受，好好生活。
