一、世方世上世纪90年代初，玉影玉徐克用《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等一系列佳作，评李引领香港武侠片的连杰浪潮。一时间，删版香港电影人跟风无数，世方世拍摄了大量古装武侠题材的玉影玉电影。
《新龙门客栈》剧照
像李连杰的评李《太极张三丰》《新少林五祖》《方世玉》系列，梁朝伟的连杰《新流星蝴蝶剑》《新仙鹤神针》等等，都是删版同时期的古装武侠题材电影。
《鹿鼎记》周星驰版
就连拍时装喜剧的世方世周星驰，也跟风拍了《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《济公》等多部古装武侠电影。玉影玉
徐克
面对这样的评李风潮，徐克作为引领者、连杰新武侠电影的删版一代宗师，却在1993年跳出“躺赚”的舒适区，拍摄了一部反当时潮流的创新探索之作。
它，就是荧幕君今天要说的《青蛇》。
二、1993年，吴思远的思远影业正值成立20周年。这么有纪念意义的时刻，吴思远就想找老朋友徐克帮忙拍一部“纪念作”。徐克这边，因为是吴思远一手挖掘了他，曾在他还没什么名气的时候，就投拍了《蝶变》和《地狱无门》。知遇之恩，自然没得说。
思远影业LOGO
所以，当吴思远找到他时，徐克连忙把手头的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿四之王者之风》两部电影分别交给程小东和元彬，自己则将全部精力投入到了思远影业的20周年“纪念作”上。可是，拍什么呢？
吴思远
作为香港影坛最资深的独立制片人，吴思远给了一个建议：拍一个观众耳熟能详的故事。
三、恰逢当时，电视剧《新白娘子传奇》正火遍港台和内地。徐吴两人一合计：拍个“白蛇传”的故事？
可徐克一贯喜欢旧瓶装新酒，把电视剧版改成电影，对他来说毫无新意。所以，他把故事锁定到了李碧华的小说《青蛇》上。于是，李碧华的原著加上徐克的精妙改编，一个道出人性与爱情里最残酷真相的剧本酝酿成型。
剧本有了以后，吴思远负责找投资，徐克则是物色取景地和演员。
四、取景地的选择上，当时正好是香港和内地开启合拍片风潮，像徐克之前拍的的《黄飞鸿三之狮王争霸》、《新龙门客栈》，王家卫的《东邪西毒》，刘镇伟和周星驰的《大话西游》都曾到内地取景。
所以，徐克本来也打算到内地取景拍摄。可到了西湖一看，发现附近人流量太大，非常不利于拍摄。而选其它好山好水的地方，时间和资金成本就会加大。
不得已，剧组只能在内地拍些可用的外景，剩下的则由剧组的美术指导们先构图，然后回香港搭景拍摄。
像电影中的这处“西湖美景”，其实就是以香港西贡海面营造出的“假西湖”，因为这种由美术指导先构图再搭景的模式，很多场景才会看起来有水墨画的感觉。
五、演员选角上，你很难想象，电影筹备时，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国这4位主演都不是徐克的第一人选。对于青蛇和白蛇的人选上，徐克最开始是想请梅艳芳和巩俐出演。
两人也答应了出演，并且还彼此约定：一方不能出演时，两人就共同进退。后来，巩俐因为档期问题退出。徐克这时就想让梅艳芳一人分饰两角，梅艳芳考虑到一人分饰青、白两角会很吃力，再加上跟好友巩俐也有约在先，最后也辞演了。
不得已，徐克只好改掉以她们为参考的角色性格设定，并找来张曼玉和王祖贤来顶替。
其中，张曼玉能来是感怀跟徐克合作了《新龙门客栈》，这让她的金镶玉一角受到业内肯定。而王祖贤能来，则是感怀徐克当年力排众议让她出演《倩女幽魂》里的聂小倩。所以，当徐克找到她们时，两人自然鼎力支持。
六、法海和许仙这两个角色上，徐克对法海的最初意向人选是周润发、梁家辉、于荣光等人。但因为档期等种种原因都未能合作。
这时，王祖贤和李碧华同时建议徐克：请哥哥张国荣来演。可当时的哥哥刚刚拍完《霸王别姬》，《青蛇》中许仙这样懦弱和薄情寡义的角色，怎么能入得了“程蝶衣”的法眼？于是，哥哥最终拒绝了徐克的邀请。
而接连邀请了多位演员都没成功后，徐克决定启用自己电影工作室旗下的艺人赵文卓。由此，大荧幕上最帅法海的人选尘埃落定。
许仙的选角上，徐克原本属意的人选是刘德华，但刘德华看过剧本后，更想演法海这个角色。可惜，徐克已经和赵文卓谈好了，只能作罢。再然后，吴思远向他推荐了有戏曲演出经验的吴兴国。
七、到此，《青蛇》这部戏的4位主演全部选定，电影正式开拍。而正式开拍期间，有这样3个幕后故事。
首先是台湾片商集体抵制港片，为什么会抵制呢？前因后果太明显，简单来说就是：港片在亚洲地区太受欢迎，因此，大量资本进入港片市场，其中就有台湾资本。
而因为有大量热钱涌入，港片产量猛增，可问题是，香港拍电影的就那么些人，产量上去了，意味着这些人工作量增大。不仅港星们同时轧多部戏，幕后的工作人员也同样如此。
如此局面，导致工作量大的港星们片酬增加，电影成本就随之水涨船高。同时，因为工作量大，电影质量上有所下降，大量粗制滥造的港片层出不穷。
八、而电影质量的下降，又导致票房的失利。更为严重的是，因为香港电影人工作量大，很多电影往往是延时交货甚至不交货纯骗钱。像王家卫拍的《东邪西毒》，从拿到投资到成片，墨镜王硬是拖了两年。
这样的情况，让台湾片商们觉得：投资时间过长，而且投资成本越来越高（片酬），最后的结果还很可能不赚钱。怎么解决呢？
几大台湾片商一商量，决定联合起来要求港星们降片酬，以求节约投资成本。他们的要求，自然得到每天辛苦拍戏的港星们的反对，这就导致台湾片商们开始抵制港片，把院线更多的档期给了好莱坞，港片衰落的危机就此而生，此是后话，说回《青蛇》。
九、因为台湾片商要求港星们降片酬，刘嘉玲和王祖贤等港星们就站出来反对，而《青蛇》这部戏恰好有台湾片商的投资。他们见王祖贤参与反对，就暂停了对《青蛇》的投资，电影差点因此拍不成。
还好后来有吴思远等人斡旋，再加上王祖贤亲赴台湾，给片商们赔礼道歉，《青蛇》最终得以继续开工。不过，虽然能开拍，但台湾片商们抵制港片仍在继续，这一定程度上影响了《青蛇》上映后的票房。
十、第二个幕后故事故事：
拍《青蛇》时，王祖贤正好在跟香港富商林建岳秘恋。而林建岳当时是有妇之夫，虽然他答应为王祖贤离婚，但他的母亲却不同意王祖贤入主豪门。
这时，有好事媒体就问林建岳的母亲怎么看待这段恋情？老太太非常不给情面，直接就是一句“就当我儿子叫J了”！
媒体们得到了想要的内容就争相报道，闹得满城风雨，王祖贤的形象也因此受损，因为这样的受辱，以及同时期王祖贤和张曼玉的在《青蛇》中又是“双女主”的戏，虽然戏份差别不大，但媒体总是在比来比去，不厌其烦。
在拍完《青蛇》后，26岁的王祖贤告别影坛，虽然几年后又拍过电影，但更像是玩票性质，再难有聂小倩，白蛇这样让人印象深刻的角色。
十一、电影拍摄时的第三个幕后故事：
因为徐克对画面的想象，电影对特效要求很高。可香港当时的特效人才太少，徐克只能“硬拍”，再配合后期剪辑来处理画面。
像拍水漫金山这场戏这场戏，赵文卓需要被钢丝吊起来，然后再用人造的风力把大红布吹开，营造出法海的法器非常厉害的画面。但明显可以看出穿帮了，而且拍摄时4根钢丝断了2根，差点发生安全事故。
如此吃力不讨好，再加上其他不够逼真的道具，让《青蛇》的特效场面非常“潦草”，也让徐克遗憾至今。
而《青蛇》上映的1993年，好莱坞的《侏罗纪公园》则凭借逼真的特效，破纪录地在香港狂揽6000万港币的票房，远远甩开《青蛇》950万港币的票房，就连本土票房冠军周星驰的《唐伯虎点秋香》4000万港币也不是敌手。
可能是因此“看过了世界”，徐克和周星驰至今仍然痴迷于电影中的特效设计，还一度联手合作了《西游伏妖篇》。
尽管这部电影特效画面想象力十足，但大众对电影的评价不怎么好，如果你了解一些往事，希望列位能对这些在电影前行道路上探索的人更宽容一些。就像荧幕君不会说《青蛇》的特效“渣”，更愿意称呼为“潦草”。
十二、以上，台湾片商的抵制港片、王祖贤的场外形象、电影对人性黑暗的处理、特效的不成熟等等因素加起来，《青蛇》最终上映后的票房和口碑都不理想。
但很多年后，徐克参加朱军的《艺术人生》采访时，现场大部分观众却都认为《青蛇》是徐克最好的电影，视听语言上这部电影也入选了TOP250榜单。
这种反转经历，跟周星驰在同年开拍的《大话西游》有点像，赞美与掌声来得晚了一些。如果能在当时，周星驰可能还有更多类似《大话西游》的作品，可他毕竟不少徐克，他在当时的演员身份更重，没能继续坚持“解构”。
十三、而徐克是掌握话语权的导演，而且他又是“既往不恋，纵情向前”的一个人。一部电影甚至几部电影的得“失利”，又怎么能阻挡他对电影的巨大的热情和表达欲？
所以，在《青蛇》之后，徐克拍了让梁山伯和祝英台发生“关系”《梁祝》，再然后是重回《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》时期失控癫狂的《刀》，都是反潮流的探索创新之作。如此徐克，不愧是香港电影的一代“开山怪”！
