烈日炎炎的大象电影大象夏日正当时，进入到中伏之后难免会有些心浮气躁。影评一位我十分信任的心理影评人口中“今夏最值得看的喜剧”，看完之后却没有起到消热解暑的分析效果，反而愈发让我口干舌燥如鲠在喉。大象电影大象
影评人对《跳舞吧！大象》的心理评价
没错，今天要给大家解析的分析是新鲜上映的《跳舞吧！大象》，大象电影大象电影上映两天，影评累计票房2600万，心理基本与爆款无缘。分析这部被各大影评大V力荐的大象电影大象电影，成色究竟如何？我来告诉你们真相。影评
《跳舞吧！大象》截止到7月27日的票房
虽然说这部电影没有“开心麻花”的冠名，海报上也没有刻意显露“开心麻花”的字眼，但是却启用了两名开心麻花的演员艾伦、金春花分饰男女主角。这就不能不让我们浮想联翩：《跳舞吧！大象》究竟算不算一部开心麻花的作品？
演员金春花（左）和演员艾伦（右）
另外需要提一下电影的导演林育贤，这位凭借“翻滚吧”三部曲获得观众和评委认可的中年大叔，正是因为将文艺和商业之间达到某种微妙的平衡，引领了一波青春片的风潮。他最大的执导特点便是在电影中融入社会不同层次的人，让不同的观众都能找到情感共鸣。
导演林育贤（网络图）
01主线故事：一位苏醒的植物人带领一群失败者的生活逆袭
主角黎春夏（金春花饰），13岁的时候热爱跳舞，即使每天因为帮助爸爸打扫一头小象的粪便被同学嘲笑，却会因为可以和三个好朋友一起跳舞而坚信生活的美好。
她却因为一场意外昏迷了15年。当醒过来的时候，心理年龄还是13岁，但是身体却因为用药变成了胖妞，她的腿甚至支撑不了自己的体重。
虽然回到了家，生活却早已不是13年前的模样。15年的时间，足以吞没这个世界一切的记忆。她失去的不只是15年，还有生活的自信。
女主角“黎春夏”海报
幸运的是她找到了继续生活的勇气，可悲的是她想重新去参加跳舞比赛，弥补13岁时的遗憾。可是早已经被生活打趴下的三位好友，并不想陪她一起做梦，他们面对的压力不比春夏小：养家、留学、生存。
这正是导演的高明之处，无论观众是什么层次，总会在电影中找到和自己处境相似的角色从而产生共情。只是这种角色设定太过扁平，一切压力都太浮于表面，说到底，还是偶像剧的路数。
《跳舞吧！大象》“闺蜜四人组”海报
她们误打误撞找到了开办“灵魂舞者培训班”的皮鲍十（艾伦饰），后者靠着偶尔给小学生编舞糊口，看似是一个不学无术的“骗子”。
一个200斤的胖妞，3个失败的队友，1个“废物老师”，影片的角色架构基本成型。
《跳舞吧！大象》“皮鲍十”海报
后面的故事就是鸡汤慢煨，制作方的阴谋、对手的鄙视、观众的嘲笑，到最后的舞台绽放完成逆袭，这里不再赘言。
02浪潮影评：虚假的童话中，最真实的两处落泪
看完《跳舞吧！大象》，我想到了筷子兄弟在2010年拍摄的微电影《老男孩》。几乎一样的套路，一样的情感转合，只不过一个是唱歌，一个是跳舞。
我在观影过程中落泪两次，分别是黎春夏在山洞中见到小象的时候，以及皮鲍十正视自己和别人的不同，和父亲放下心结的时候。
《跳舞吧！大象》黎春夏的父亲
黎春夏13岁以前的快乐是由跳舞和小象组成的，当她昏迷15年后再次醒来，跳舞的快乐已经消失殆尽，又见到自己儿时的玩伴病体奄奄，心中自然感慨万千。本来心中已经接受“小象已经死去”的谎言，却又看到了活生生的小象，也是悲喜交加。
此时的黎春夏虽然才苏醒没多久，却已经体会到了成人世界的残酷。别人花15年慢慢接受的现实，她在很短的时间里便已尝尽。生活对于她来说就像是一个玩笑，她已经处在被打垮的边缘。幸运的是小象出现了，让她找回了13年前的初心。
小象对于黎春夏来说并不只是玩伴，更是代表着生活的希望。在她的旁白中我们可以知道，“小象、跳舞、朋友”是她认为生活中最美好的三件事。只要这三件事不改变，她的生活就会充满希望。
《跳舞吧！大象》黎春夏
皮鲍十这个角色在电影中刻画得最立体，从事业上的坎坷，到家庭中的不和，再到情感上的缺位，以及现实中的妥协，为我们展现出一个有血有肉的“灵魂舞者”皮鲍十。
他的偶像是德国现代舞编导家皮娜·鲍什，皮娜对舞蹈的理解尤为深刻“舞蹈的形态并不重要，最重要的是舞者本身”，这也正是皮鲍十开办“灵魂舞者培训班”的初衷。
他本身酷爱舞蹈，却因为在别人看来跳的舞“娘里娘气”，就被父亲强力制止。皮鲍十本身就是有着特殊的自我认同，在学校晚会上竟然当众向一位男同学求爱，却遭到同学的暴打。即使他送出的玫瑰绽放正艳，在别人眼中也已经成为“脏的东西”。
《跳舞吧！大象》皮鲍十
取向不同导致父亲也无法理解，就像绝大部分不被理解和认可的那群人一样。父亲迁怒于舞蹈，认为是“娘气”的舞蹈让他儿子失去了男儿气，于是烧掉了他所有的资料和碟片。皮鲍十之后一直不愿面对自己的父亲，每次回家甚至都不会打个照面。
皮鲍十每天回家都会西装革履，就像正常的男人一样。但是就像他的母亲说的那句话，“儿子，你每天穿成这样，是在骗我们，还是在骗你自己啊？”其实一直不能接受自己的并不是父亲，而是自己。当他跪在父亲面前的时候，紧紧抱着那副已经陌生的身躯，他和父亲达成了完全的和解。
不只是父亲接受了独特的他，他的内心也接受了真实的自己。真正感人的，永远是和自己内心达成的和解。最难的不是得到别人的认同，而是得到自己的认同。
《跳舞吧！大象》皮鲍十
03整体评价：偶有亮点的影片，担不起佳作的称赞
虽然电影偶有亮点，对皮鲍十角色的塑造十分成功，也在尽力为我们讲述一个完整的故事。故事中有笑有泪，有友情有家庭，有现实的骨感，也有理想的逆袭，但是依然无法称之为佳作。
首先影片的故事概念全依靠一个设定：昏迷15年的胖妞，想要重新跳舞。但是出去这个概念，和其他的青春励志电影并无二致。黎春夏作为女主角，形象太过片面且单一，13岁心智的设定没有发挥出应有的效果。她以13岁的心智如何在虎狼环伺的成人社会中生存，以及她所经历的成长，都没能很好的表达。
《跳舞吧！大象》故事单调
其次，是配角的塑造不够出彩，没有让人记忆深刻的点。刘芊芊、成小果、白糖三个人的生活描写都只是蜻蜓点水，只是单纯的依靠生活场景来塑造人物，演员的表演十分欠缺，无法让观众有很高的认同感。以及春夏父亲扮小丑避免下岗，也有强行煽情之嫌。
《跳舞吧！大象》配角扁平
第三，艾伦的表演确实应该改变一下了，逐渐失去了电影应有的表演质感。艾伦算是从话剧舞台上走出的演员，演技本来不会有什么问题，但是因为一直浸淫在喜剧片的圈子里，形成了自己固化的表演方式。一次两次还有些新鲜，再多几次就会觉得平淡如水。甚至本片中艾伦还有几次特别油腻的表演，着实令人反胃。
《跳舞吧！大象》艾伦表演油腻
第四，是对电影节奏的把控并不到位。电影前半部分叙事干脆，铺垫合理，就连偶尔掺杂的动漫化制作也十分新鲜。但是后半段明显能够感觉到节奏放缓，从前半部分的励志，突然转到后半部分的煽情，也都是偶像剧的套路。
《跳舞吧！大象》节奏混乱
04写在最后：影评大V抱团为它叫好，我却要来拆台
在我看来的平庸之作，为何那么多影评大V为它背书？这就不得不提到如今的信息传播方式，虽然我们接触信息的渠道更多，却因为影评大V的存在，给受众造成了新形式的“信息局限”。大V们是观众心中的“公知”，也是那些人云亦云文字工影评天下追随的对象。
《跳舞吧！大象》影评截图
我不会怀疑这些大V们对待电影的态度，也从不质疑他们的专业素养，也许这次只是因为每个人的口味不同吧。这部电影就像一位网友说的那样：“表面上很理智，实际上不会带来任何帮助”，我深表赞同。一部电影总是想表达一些东西，这部电影我却没看到导演的表达欲，而只是在“拍电影”而已。
《跳舞吧！大象》海报
当黎春夏在小象的空房子前痛哭时，一群熊孩子朝她丢奶油，还一边叫喊着“丑胖子”。我感受到的并不是生活带给春夏的苦痛，而是导演对“胖子”群体满满的恶意。靠“胖子”来博同情，和包贝尔电影《胖子行动队》靠“胖子”来制造笑果，两者对”胖子“的伤害并无二致。电影不是闭门造车，这样低端的段子真的不是侮辱了电影吗？
